台北市故宫博物馆当初从内地转移了大批量的珍贵文物和至宝，众多历史时间有名的宝贝陈列设计在这里，做为喜爱历史时间传统文化和主要内容的游人，一定会对台北市故宫博物馆的宝贝有兴趣。
台北市故宫博物馆位于于台北士林区至诚路二段221号，修建于1962年，1965年夏峻工。占地面积面积约16公亩。
为仿制传统宫殿式工程建筑，行为主体工程建筑共4层，墙面绿瓦，正院呈红梅花形。院外城市广场矗立五间六柱四射式石牌坊，这座工程建筑端庄雅致，颇具民族风格。
台北市故宫博物馆内个人收藏有自南京市国立中央博物馆筹建处、国立大学北平市故宫博物馆和国立大学北平市公共图书馆等所藏来源于北京故宫博物院、沈阳故宫、承德避暑山庄、北京颐和园、静宜园和国子监等处的皇室旧藏。
所藏的商周青铜器，各代的玉石、瓷器、古书参考文献、油画碑帖等皆为稀有之珍。展厅每三个月拆换一次展览品。截止到2014年底，馆藏品珍贵文物达69.6万余件文物。
第一.西汉·毛公鼎
这一件西汉的毛公鼎通高53.8公分，清光绪年间于山西省岐山县周原出土文物，毛公鼎系于清朝末叶条光28年(公年1814年)前后左右，在山西省岐山县出土文物。毛公鼎出土后，经多次转让秘藏，抗日战争期内，险为日本军队所夺，抗日战争胜利，民俗献鼎归公，现由台北市故宫博物馆典藏版并展现。符文中有阳文网格线，是西汉中后期制铭的习惯性，因而除开历史文献的使用价值外，毛公鼎在我国古文字学与中国书法上也具备不可或缺的影响力。
毛公鼎是我国二千八百多年前的一件太庙祭器。它的内腔铸有五百个字的长铭，是现有夏商周几代七千多份有符文的青铜器中，符文最多的一件。符文的內容可分为七段，大意是说：周宣王继位之初，亟思转型发展朝廷，乃请堂叔毛公为其整治我国里外的尺寸政务中心，并饬勤公不求回报，又令毛公后裔出任御林军，维护皇室，最终颁赠厚赐，毛公因此铸鼎传示子孙后代永宝。由內容推断，毛公鼎应铸于周宣王年间(公元827年)时，其符文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西汉真正历史文献，是科学研究西汉史最宝贵的参考文献，也因而毛公鼎称做是世无的国粹重器。
第二.西汉·散氏盘
散氏盘高：20.6厘米 腹深：9.8公分 规格：54.6厘米 底径：41.4公分 重：21312 g 符文：19行 357字 早在殷商中后期，铜器上便已发生符文，比甲骨文字的时期还早。可是在西汉以后，在青铜器上铸刻符文的作风才大大的流行，举凡祭拜、战事、赐予等大事儿，乃至是合同，都被记录在青铜鼎上。散氏盘在雍正年间出土文物，嘉庆年间被朝贡上京，做为祝贺嘉庆帝大寿的寿礼，此后变成皇家个人收藏。上面的符文共 357 字，记述的是西汉末期的土地资源合同。坐落于今日宝鸡市凤翔一带的散国，被东南边的国侵吞了土地资源，两国之间议和，戡定国界线， 国割让土地赔付，全过程与合同均铸在上面，做为证实。散氏盘造型与纹样均展现西汉中晚期铜器简洁的设计风格，文本线框婉转动感，是科学研究西汉金文字体关键的原材料。
第三.唐·颜真卿·祭侄文稿
《祭侄文稿》行草书磨叽，颜真卿书。纵28.2公分，横72.3厘米，25行，共230字。此帖原是颜真卿给自己的侄儿写的一篇祭文文稿，他的侄儿季明为反贼安禄山所残害。这一件著作原并不是做为书法字画来写的，因为情绪极其悲痛，心态已无法宁静，错桀之处增加，时有擦抹，但正由于这般，此幅字写的庄重峻涩而又神採飞，笔势圆滑雄伟，状态渐生，纯以神写，得当然之妙。元朝张敬晏题跋云：“认为告比不上书简，书简不如拟定。盖以告是官作，虽楷端，至终绳约;书简出自于一时之意兴，则颇能放肆矣;而拟定又出自于无意，是其手掌心两忘，真妙常见于此也。”元朝鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖手迹中，全部的渴笔和牵带的地区都历历可见，能令人看得出运笔的流程和起笔转换之妙，针对学习培训行草书有较大的好处。原迹现藏台北市故宫博物馆。
第四.宋·苏东坡·黄州寒食帖
元丰三年(1080)二月，苏轼四十五岁，因宋代较大的文字狱“乌台诗案”受新党抵触，贬官黄冈黄州(今湖北黄冈)团练副使，在精神上觉得孤独，不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年(公年1082年)作此这两首寒食诗，撰写此卷的時间大概在翌年，或元丰七年离去黄冈黄州之后。元符三年(1100)是卷收藏家蜀州李氏取之邀黄庭坚欣赏，并书一则题跋，与原迹可以说相互之间辉意映。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作品。这也是一首遣兴的诗词作品，是苏轼被贬黄冈黄州第三年的清明寒食发过的人生道路之叹。诗写的沧桑痴情，表述了苏东坡这时寂寥孤单的情绪。此诗的书法艺术也恰好是在这类情绪和处境下，观后感而出的。全篇书法艺术跌宕起伏，容光焕发，气魄豪放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上危害非常大，被称作“天下第三行书”，也是苏轼书法著作中的上品。
第五.五代·赵干·江行第一场雪图
绢本墨笔画分染 纵25.9公分，横376.5厘米。全卷描绘长江沿岸小渔村第一场雪场景。天色逐渐寒烟，苇业山林，江岸竹桥，一片初白，冷风潇瑟，水流微波加热;渔夫卫寒打鱼，骑驴者缩瑟前行，主要表现出江南地区深冬渔夫和旅游的日常生活状况，绘景画平均积惟妙惟肖。图内树石技法老硬，波浪纹用笔头劲流畅，天上用白霜弹作小倩，主要表现出小雪花的轻柔飘舞。
赵干，南京江宁人(今南京市)，南唐后主李煜时为画院学员。善画山水树木，长而搭景，多作江南地区景色。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如湖上。”(《宣和画谱》)
第六.宋朝·范宽·溪山行旅图
此图勾勒溪山行旅，气势恢宏，反映出北方地区花鸟画派坚凝轩昂的特性。界面自上而下分三段合理布局，各自意味着前、中、后的间距，富有立体感。界面的署名隐密地写在峰顶左边的一剑远峰当中。
《溪山行旅图》从古至今被称作范宽的代表作品，落叶间有“范宽”二字题款。各代点评家对于此事画夸赞溢于言表。徐悲鸿曾充分肯定此画：“我国全部珍宝，北京故宫有其二。吾所最乱倒者，则为范保持中立《溪山行旅图》，气势磅礴，沉雄高古，诚辟易数万人之作。此幅既系巨帧，而一山上，几占全幅总面积三分之二，技巧生硬，让人愕然!”
范宽(约950-1027)，宋朝人，名中实，字保持中立。古代中国著名画家，善画山水，高度重视风景写生。为人正直风仪峭古，不露锋芒不拘小节凡俗。其著作大多数气魄雄伟，人生境界浩莽，雄阔壮丽，翰墨深厚，遒劲鼎健。晚年时期卜居终南、太华，身处当然，尽得意境。其风格对后人危害巨大。
第七.元·黄公望·富春山居图
《富春山居图》，纵33公分，横636.9厘米，纸本，墨笔画。始画于至正七年(1347)，于至正十年进行。该画于清朝光绪年里曾遭火焚，断为2段，前半卷被再行裱框，再次命名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被称作浙江博物馆“镇馆之宝”。
黄公望是元朝美术界大师、“元四家”之首黄公望晚年时期的作品，也是古代中国山水国画的顶峰之笔，在中华传统花鸟画中所获得的文化艺术造就，可以说史无前例，各代莫急。
这卷油画在之后的几百年间广为流传有绪，历经沧桑。从画上题跋看。此画最开始是为没用高僧所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得的。至明万历年里，又归大书法家董其昌全部。但没多久就转让为宜兴市吴之矩所藏。吴又发送给他的儿子吴洪裕。吴洪裕特地在家里中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临死之时，竟想仿李世民以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画资金投入火中，焚认为殉。幸而其侄儿吴子文眼疾手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免受“火殉”。但画的前半段已烧去寸许，此后分成长度2段。
第八.宋朝·汝窑·蓮花温碗
此碗呈十瓣莲花式，碗腹腔稍呈弧形，直口稍敛，口缘花朵顺畅贯连，圈足稍高。整个器皿由底至口薄厚匀称，釉薄不全透明，口袋黑白呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点特细，支钉痕胎土呈土黄色。
宋代五大名窑之一，为称雄古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故称。汝窑以烧造青釉瓷器而出名，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记述：“本朝以定州白陶器有芒无奈用，遂命汝州造青窑器，故河北省唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”
汝窑烧皇宫用瓷的時间仅20年上下，约在北宋哲宗元佑年间(1086年)到徽宗崇宁五年(1106年)，故传奇世界品非常少，被大家视作稀有之珍。
第九.宋朝·汝窑·晴朗无纹水仙花盆
盆体刻着乾隆皇帝御赋诗，汝窑龙泉青瓷无纹水仙花盆，宋朝皇宫专用陶器，现藏台北市故宫博物馆。
高6.9cm，横23cm，纵16.4cm，规格 23 cm，足径 19.3×12.9cm，重670g，椭圆型盆，侈口，四云头形足;周壁胎薄，底足略厚。整体密布天青釉，极匀润;底部釉积处略含淡碧色;口缘与边角釉薄处呈淡粉色。裹足支烧，底端有六个细支钉痕，略见米黄色胎色。全器釉面层平静乐观，纯真无纹片，据考资格证书为传奇世界仅剩的一件。
第十.清·翠玉白菜
“翠玉白菜”一直是台北市故宫博物馆的当红大牌明星，居国家宝藏排名榜的第一名，跟“肉形石”一样「全年无休」，北京故宫害怕随便换展览品，即使海外也是有大历史博物馆想借展，北京故宫也都拒绝。很多岛内外游人一进故宫，就先问“翠玉白菜”放到哪儿里，一定要看了“翠玉白菜”才感觉不枉此行。
“翠玉白菜”一体成形，备受钟爱，在翠绿色的青菜叶上面有二只虫类，身型比较大的、伸展著后面的是螽斯，位在上边、小只的则是昆虫。细心看螽斯头顶拓宽出去的二根须须，尽管并不是很显著，可是若从左边细心看，确可发觉左侧的一根须从头顶部处破损了一公分上下，但长须后半部仍附在青菜叶上。
“翠玉白菜”原是清代永和宫的陈设设计器，流传为光绪年间的嫔妃瑾妃的陪嫁之一。白菜寓意清正纯真，翠绿色叶面上雕塑作品二只代表多生的螽斯，祈福能多子多孙。玉雕大师应用翡翠玉石自然天成的颜色遍布，琢碾出一棵新鲜欲滴的大白菜。
（责编：吕秀英）
